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Los Mejores Libros

Los 11 mejores Libros para aprender a dibujar paso a paso

Lápices de colores para aprender a dibujar

Si eres un artista amante del dibujo y quieres mejorar, o si estas interesado en aprender y no sabes por dónde empezar, esta recopilación de los mejores libros para aprender a dibujar paso a paso es una excelente ayuda para ambos casos.

No importa el nivel que tengas actualmente, dibujar no es una cuestión de talento o genio (aunque también influye, claro está), sino de práctica y constancia.

Y si tu interés es convertirte en ilustrador, animador, concept artista, tatuador, dibujante de manga o cualquier otra rama artística, dibujar es un paso imprescindible que debes dar.

Sin más dilaciones, continuemos con nuestra recomendación de los mejores libros para aprender a dibujar.

Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro

Portada del libro "Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro".
  • Autor: Betty Edwards
  • Número de páginas: 320
  • ISBN: 978-8479537937
  • Año de edición: 2000

Uno de los mejores libros jamás publicados sobre aprender a dibujar y todo un clásico que ha sido traducido a trece idiomas, y ha ayudado a millones de personas de todas partes del mundo a dibujar.

En esta nueva edición incluye los últimos descubrimientos sobre los procesos cognitivos del cerebro y como estos afectan tu aprendizaje; métodos para aplicar las técnicas de aprendizaje en el ámbito empresarial; uso del dibujo como instrumento terapéutico; la mejor forma de pasar del dibujo en blanco y negro a color y mucho más.

Por supuesto, también incluye numerosos ejercicios de paso a paso, explicados detalladamente y con distintos grados de complejidad para que puedas avanzar poco a poco.

Un auténtico manual para aprender a dibujar que puede durarte toda la vida.

Anatomía para el artista

Portada del libro "Anatomía para el artista"
  • Autor: Sarah Simblet
  • Número de páginas: 256
  • ISBN: 978-8480769631
  • Año de edición: 2018

Una de los aspectos más importantes de aprender a dibujar es conocer el cuerpo humano y así poder plasmarlo en el arte.

Anatomía para el artista es un completo manual que explica, mediante numerosas imágenes y ejemplos prácticos, cómo dibujar las diferentes partes de la anatomía humana.

Escrito por Sarah Simblet, profesora en la Ruskin School of Drawing and Fine Art, de la Universidad de Oxford y también en el Royal College of Art, en Londres, examinó en su tesis la relación entre el dibujo y la disección humana, y tiene dibujos esparcidos por distintas colecciones de arte nacionales e internacionales.

Es decir, es alguien que sabe lo que hace y lo que enseña. Sin dudas, un libro imprescindible si quieres aprender a dibujar.

Aprender a dibujar, de Peter Gray

Portada del libro "Aprender a dibujar, de Peter Gray"
  • Autor: Peter Gray
  • Número de páginas: 304
  • ISBN: 978-3822857861
  • Año de edición: 2014

Libro muy completo que abarca distintos aspectos del dibujo. Apto tanto para principiantes como dibujantes avanzados, te enseña las bases para que puedas crear tu propio estilo.

La obra está dividida en ocho capítulos:

  1. Los primeros trazos
  2. Objetos y observación
  3. El paisaje de la naturaleza
  4. Visita a la ciudad
  5. Dibujar rostros
  6. La figura humana
  7. La creación de personajes
  8. El reino animal

Cada parte te ayudará a interiorizar todos los aspectos que necesitas para darle vida a tus obras: creación de personajes, rostros, contornos, paisajes… todo acompañado por más de 1000 ilustraciones que sirven como guía a los ejercicios propuestos como práctica.

Ejercicios 100% realizables que no desaniman en ningún momento a seguir practicando y mejorando tu dibujo.

El Retrato: Cómo dibujar rostros y figuras

Portada del libro "El Retrato: Cómo dibujar rostros y figuras".
  • Autor: Giovanni Civardi
  • Número de páginas: 64
  • ISBN: 978-8496777408
  • Año de edición: 2017

Sea escultura, pintura o ilustración, el dibujo de la figura y el rostro humanos es una de las bases que debe tener todo artista.

Este libro, escrito por Giovanni Civardi, ilustrador italiano que dirige cursos de dibujos de la figura humana desde hace varios años, como su nombre indica, es una guía para dibujar rostros y figuras humanas prestando atención en proporciones, perspectivas y esquemas constructivos.

Un excelente manual para expandir tus conocimientos sobre la figura humana y la mejor forma de plasmarla en el dibujo.

El dibujo de figura en todo su valor

Portada del libro "El dibujo de figura en todo su valor".
  • Autor: Andrew Loomis
  • Número de páginas: 208
  • ISBN: 978-8496777408
  • Año de edición: 2019

Andrew Loomis es considerado un genio del dibujo, y en esta obra enseña a dibujantes más avanzados que conocen las bases, los aspectos que necesitan para iniciar su carrera artística.

Sus capítulos incluyen temas sobre anatomía, dibujos de modelos vivientes, planos e iluminación, vestidos, entre otros. Capacitan al estudiante para que pueda crear obras convincentes, atrayentes y en general buenas, y que puedan ser vendidas con relativa facilidad.

Una excelente obra dedicada a dibujantes que quieran hacer carrera con su arte.

El dibujo de figura en todo su valor
  • Manual de dibujo artístico para expertos e iniciados en el arte del dibujo a mano
  • Descubrir paso a paso como dibujar figuras humanas
  • El autor ayuda al lector a comprender y practicar las diferentes técnicas de los genios del dibujo y la pintura

Dibujo de la Perspectiva. Cómo Verla, Cómo Aplicarla

Portada del libro "Dibujo de la Perspectiva. Cómo Verla, Cómo Aplicarla".
  • Autor: Matthew Brehm
  • Número de páginas: 144
  • ISBN: 978-8416504718
  • Año de edición: 2021

Guía práctica para aprender a dibujar en perspectiva. Enseña a comprender el mundo que nos rodea de forma que puedas crear un dibujo de la forma más exacta posible.

Una parte destacada de la obra es que ofrece muchos dibujos fáciles de entender, con los que el lector puede practicar su capacidad de observación y plasmar lo que observa en el dibujo.

Fue escrito por Matthew Brehm, profesor asociado de arquitectura en la Universidad de Idaho que recibió un premio en 2010 por la excelencia en la enseñanza y sus dibujos han sido reconocidos por diversos premios internacionales.

Escuela de dibujo de anatomía animal

Portada del libro "Escuela de dibujo de anatomía animal".
  • Autor: András Szunyoghy & György Fehér
  • Número de páginas: 204
  • ISBN: 978-3833157387
  • Año de edición: 2010

Tanto si eres (o quieres ser) animador, modelador 3D, ilustrador, pintor o cualquier otra rama artística, es fundamental comprender y representar la anatomía animal.

De la mano del maestro András Szunyoghy y sus excelentes dibujos, aprenderás a comprender la morfología y estructura de los animales estudiados en el libro: caballo, perro, oso, gato, cerdo y otras clases de cuadrúpedos.

Un ejemplar único y exclusivo de anatomía animal, imprescindible para mejorar tu dibujo.

Anatomía artística

Portada del libro "Anatomía artística".
  • Autor: Michel Lauricella
  • Número de páginas: 380
  • ISBN: 978-8425228988
  • Año de edición: 2016

Anatomía artística del artista francés Michel Lauricella, es una guía práctica de la anatomía artística. Introduce al lector a través del escorché y otras técnicas de dibujo.

La obra ofrece un gran número de perspectivas y ángulos de la figura humana, mostrando poses, vistas y volúmenes que no se ven en otros libros similares.

A su vez, otra ventaja muy atractiva de esta obra es el enfoque que se le da al aprendizaje del cuerpo humano. Aunque se dan datos clave sobre el funcionamiento de tejidos, órganos y huesos (sin llegar a parecer un libro de medicina) se atiene a la representación gráfica de los mismos.

Un libro precioso que te enseñará sobre anatomía humana y, más importante, cómo dibujarla.

Anatomía artística
  • Anatomía Artística
  • Tapa blanda
  • Español

Aprender a dibujar las expresiones de la cara

Portada del libro "Aprender a dibujar las expresiones de la cara".
  • Autor: Jean-Pierre Lamérand
  • Número de páginas: 32
  • ISBN: 978-8498742428
  • Año de edición: 2021

En esta ocasión se trata de un libro enfocado por completo en la parte más expresiva del cuerpo humano, el rostro.

Como todo buen libro práctico, al principio encontrarás una buena parte de teoría donde te enseña todo lo que tienes que saber antes de continuar. Luego es el turno de ejemplos y ejercicios que le vendrán bien tanto a expertos como principiantes.

El libro incluye láminas de anatomía y reglas de proporción que te permitirán entender que determina los movimientos y expresiones del rostro, 200 modelos de rostros de todas las edades y los principales elementos que conforman la cara.

Todo con el objetivo de guiar al lector en la elaboración de dibujos realistas y bien hechos. Si hasta ahora has tenido problemas para dibujar el rostro humano (muchos dibujantes y pintores lo tienen) esta obra es una herramienta imprescindible que no puede faltar en tu biblioteca.

APRENDER A DIBUJAR LAS EXPRESIONES DE LA CARA (Pintura...
  • APRENDER A DIBUJAR LAS EXPRESIONES DE LA CARA (Pintura Y Dibujo)
  • Tapa blanda
  • Lengua: Espanol

Tinta: Dibujo y composición para narradores visuales

Portada del libro "Tinta: Dibujo y composición para narradores visuales".
  • Autor: Marcos Mateu-Mestre
  • Número de páginas: 128
  • ISBN: 978-8441542754
  • Año de edición: 2020

¡Una obra impresionante como ninguna otra! Probablemente no exista otro libro de narración visual como este.

Comparándolo con otros libros que solo tocan el tema en uno o dos capítulos, se basa enteramente en la comunicación visual. Aprende cómo crear una sola imagen, desarrollar personajes y su entorno, componer historias y establecer una continuidad entre ellas.

Incluye más de 200 ejemplos excelentes que con solo mirarlos ya sabes que es lo que está sucediendo.

Una obra de arte en sí misma de la mano de Marcos Mateu-Mestre y sus más de 20 años de experiencia y conocimiento. Un libro muy recomendado e imprescindible para cualquier artista.

Urban Sketching: Guía completa de técnicas de dibujo urbano

Portada del libro "Urban Sketching: Guía completa de técnicas de dibujo urbano".
  • Autor: Thomas Thorspecken
  • Número de páginas: 128
  • ISBN: 978-8425227295
  • Año de edición: 2014

El urban sketching trata de contar todo lo que ocurre en la cotidianidad a través del dibujo.

Son muchas las personas que se están convirtiendo en urban sketchers en los últimos tiempos. Artistas que se emocionan al poder contar con un simple lápiz y papel todo lo que ocurre a su alrededor.

Thomas Thorspecken te da los consejos y técnicas necesarias para adentrarte en el mundo del dibujo urbano. También se apoya en los numerosos ejemplos de otros artistas, ilustradores y diseñadores gráficos para mostrarte diversas técnicas y recursos.

Si te gusta el estilo de dibujo de Thomas Thorspecken y quieres ser un urban sketcher, este libro es una completa guía que te enseñará cómo convertirte en uno.

Y así terminamos con los mejores libros para aprender a dibujar paso a paso. Una de las disciplinas más divertidas, pero también una de las que requieren mayor constancia.

Ya sabes, si quieres aprender a dibujar, date un repaso por los libros que te hemos recomendado.

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Última actualización el 2020-09-19 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados

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